NÓTT005 PODCAST ORIETA CHREM
Si vamos a hablar de talento femenino en Latinoamérica, Orieta Chrem es un nombre que no se puede dejar atrás. Tras ser la primer mujer seleccionada para participar en el Red Bull Music Academy en Roma 2004, presentarse en el Sonar Festival 2013, tener su propio estudio y construir un sistema de sonido artesanal, hasta participar en la primera edición del Boiler Room Lima en 2017, ésta peruana, encantada por los bajos contundentes y los beats del mundo, nos deleita con un set finamente mezclado, combinando diferentes géneros y sobresaliendo en una profunda investigación musical. Además respondió unas preguntas para NÓTT en donde nos cuenta algunos detalles sobre su vida en el mundo de la música electrónica y el sonido.
Fuiste la primer mujer peruana seleccionada para participar en el Red Bull Music Academy en Roma en 2004. Esto fue hace 14 años atrás y quiere decir que estás activa en el campo de la música y el sonido desde hace mucho tiempo. ¿Cuándo y cómo inicia tu interés en este campo y como fue tu experiencia en Roma?
-Desde pequeña siempre estuve rodeada de cables, parlantes y demás instrumentos... mi papá era melómano y adicto al sonido hi fidelity... yo me pasaba horas con el en su cuarto de música enseñándonos música mutuamente e incluso arreglando sus equipos y mejorando el sonido siempre con nuevos cables, nuevas conexiones, etc. También aprendí a tocar guitarra y otros instrumentos de pequeña hasta que descubrí los tornamesas cuando tenía 17 años y fue mi nuevo instrumento favorito, aprendí a mezclar sola encerrada días en mi cuarto sin salir.
El RBMA en Roma fue una de las experiencias mas increíbles de mi vida. Cuando yo fui (2004) el RBMA era algo totalmente nuevo en Lima, Perú, ni yo sabía bien que era lo que había ganado o de que se trataba... recién cuando pisé la academia en Roma entendí la magnitud de la situación. Fue hermoso compartir lo que mas me gusta hacer con gente de todo el mundo y además componer música con ellos y escuchar charlas de grandes artistas que admiro todos los días. Para mi fue muy enriquecedor ya que era una de las mas jóvenes del grupo... tenía 20 años.
El eclecticismo en tus sets ha marcado fuertemente tu carácter como dj. ¿Cómo aproximas la investigación musical o en que te inspiras a la hora de seleccionar música?
-Soy una persona que odia la rutina y siempre estoy en constante movimiento con mi vida. Lo mismo me pasa con la música, he pasado por muchos géneros musicales por temporadas... hoy en día me gusta mezclarlo todo, no me limito a ningún género ni BPM. Encuentro que en la variedad está la riqueza, tal vez porque en Perú tenemos de todo un poco, nos gusta la variedad hasta en la comida. Cuando creo un set me gusta contar una historia musical pasando por diversos rincones y sonidos del mundo.
Sabemos que tienes (y has tenido) diferentes proyectos musicales como tu sello BASAL, tu proyecto como solista "La Crema", el dúo Any Shape con el productor danés Jaspere y hoy en día tu banda Menores. ¿Cual de estos proyectos te acercó a participar en el Sonar Festival 2013?
-Estuve viviendo una temporada de mi vida en Barcelona, donde estudié ingeniería de sonido. Comencé a tocar en varias fiestas y clubs de Barcelona y formé un colectivo con el organizábamos eventos y compartíamos música. Es así como conocí a Jesper, mi actual pareja. Comenzamos a producir juntos y decidimos crear un sello ya que los dos teníamos ese proyecto en mente hace ya un tiempo atrás. Así nació el sello BASAL y nuestro proyecto ANY SHAPE. En el 2013 nos invitaron a tocar en el escenario de RBMA en el Sonar Festival.
Como mujer, ¿cómo ha sido tu experiencia como ingeniera de sonido, como compositora y como dj en tus proyectos y en la escena en general?
-De hecho no es fácil como mujer ser ingeniera de sonido ya que es un mundo totalmente masculino. Desde que estudié la carrera era la única mujer en clase... de 25 hombres y yo.
Desde pequeña siempre estuve rodeada de amigos hombres ya que tenía muy pocas amigas mujeres estudiando música o simplemente con las cuales compartir lo que mas me gustaba hacer. Hoy en día eso ha cambiado para mejor, veo a muchísimas mujeres dedicadas a la música. Igual hay mucho por trabajar con respecto a este tema, Perú sigue siendo un país muy machista... hasta se siente cuando subes a un escenario... los mismos ingenieros de sonido o asistentes de audio te tratan diferente por ser mujer, eso es algo que me molesta muchísimo. Cuando comencé a tocar como dj éramos solo 3 mujeres tocando en clubs y fiestas. Me molestaba mucho cuando me llamaban a tocar en fiestas de djs mujeres, y encima le ponían nombres como "female attack" o cosas así. Comencé a decir que no a estas fiestas y crear mis propias movidas. Creo que aun pasa eso... hay muchos festivales musicales pasando en nuestra ciudad pero los carteles están llenos de bandas conformadas por hombres. Creo que deberían existir mas plataformas que sean incluyentes y ayuden a visibilizar el trabajo de muchas mujeres que lo llevan haciendo hace tiempo y muy bien.
En 2014 abriste tu estudio QMULUS SOUND. Cuéntanos un poco como fue ese proceso y tus metas con este.
-Construí mi estudio de sonido hace 3 años, desde entonces he venido trabajando en diversos proyectos musicales y también publicidad... pues es difícil vivir solo de la música con un estudio. He aprendido muchísimo en este camino y tengo muchas nuevas ideas para este año. El estudio es un espacio de experimentación sonora y amo colaborar con la creación de nueva música, la energía que se genera ahí es muy especial y es interesante ver el proceso de cada artista.
También quisiéramos saber sobre tu trabajo y el de el equipo para construir el BQESTIA Soundsystem, es un trabajo admirable ya que es uno de los pocos DIY, y además ha sido usado en diferentes eventos como el Boiler Room Lima en el cual también participaste como dj. ¿Qué podrías resaltar de la experiencia en el proceso de construcción?
-BQUESTIA Soundsystem es un proyecto que comenzó hace un par de años. Cuando nos mudamos de Barcelona a Lima nos dimos cuenta que no podíamos tocar la música que veníamos haciendo, ya que ésta tenía muchas frecuencias graves y el equipo de sonido que te ponían en la mayoría de fiestas donde tocábamos no contaban con sub graves o el tipo de sub graves que a nosotros nos gusta experimentar. Es así como decidimos construir nuestro propio soundsystem artesanal. Nos metimos en el mundo de la madera sin saber construir nada y comenzamos a crear prototipos de cajas de parlantes hasta que resulto un modelo (el cual tenemos actualmente) y sonaba muy bien. Nos tardó 2 años en construir todo el soundsystem, mucho sudor y lagrimas en el camino. Hoy en día lo alquilamos para varios eventos en la ciudad y estamos comenzando a crear los nuestros propios.
Estuviste en Bogotá presentándote en el festival Yavería con tu banda de chicas "Menores". ¿Cómo nació ésta y como ha sido el proceso musical que han tenido como grupo?
-Comenzó cerca del 2007 como un juego. Eramos un grupo de chicas que nos juntábamos a rapear sobre bases y a reírnos de las letras. De hecho el nombre comenzó como algo juguetón "Menores De Edad". Luego yo me fui a vivir a Barcelona y las chicas continuaron con el proyecto llamado "MENORES" donde Talia y Ana componen las letras y yo la música. Sacamos el primer EP "Tierra de Nadie" en el 2016 y así fue que llegamos a Yavería en Bogotá el año pasado. El proyecto ha ido tomando forma en estos últimos años. Nos hemos ido conociendo cada vez mas en nuestras maneras de trabajar en el estudio y componiendo. Este año sacaremos nuevo material.
¿Cuales son tus percepciones actuales de la escena electrónica en Perú? y comparándola con escenas de otros lugares donde has estado, ¿qué crees que le hace falta desarrollar?
-Creo que Perú esta creciendo muchísimo musicalmente pero falta infraestructura y apoyo del gobierno. En el tema cultural en general Perú grita por apoyo de entidades gubernamentales... hay muchas bandas y material musical buenísimo pero hace falta plataformas y lugares donde poder exponer todo el talento que hay. El tema de management para bandas es incluso algo nuevo en Perú, todo está comenzado a formalizarse un poco mas. Creo que es importante tener actividades como mercados musicales dentro de la ciudad y espacios en general donde se pueda compartir y debatir estos temas para crecer conjuntamente.
¿Cuál es tu set-up actual a la hora de hacer música y asumir un dj set?
-Para hacer música en el estudio uso una mixer Allen & Heath GSR24, Ableton Live, a veces Logic Pro, y algunos sintetizadores como el Analog Four de Elektron, el Sub Pathy de Moog y una Tanzbear MFB. Para hacer dj set prefiero tocar con vinilos y/o serato. Pero hoy en día no es tan fácil que hayan tornamesas disponibles en todos los eventos así que también hago el formato de cdjs.
¿Que productores o djs peruanos crees que el mundo debería conocer?
-Actualmente han aparecido un montón de proyectos interesantes. Me gusta mucho lo que hace Lukrø del colectivo Matraca. Tribilin Sound & Sonidos Profundos llevan haciendo buena música hace ya un tiempo. Mirko Lupis sacará material este año que estará buenísimo!
Tracklist:
Despues de la Tormenta - Lechuga Zafiro
Aliens - Sega Bodega
Takseer - Hathoot
100COPIES (Intro) - DJ Amr Haha
Sepiterna (Thornato rmx) - Petrona Martinez
La Session Rasterita - DJ Nirso
The Boy Is Mine (Adipop Edit) - Brandy & Monica
1984, PRIMERO, ULTIMO - Kelman Duran
Sent For Ducklings Got Ducks - Equiknoxx
Baby - Rozzma
Dancehall Princess - Massacooramaan
Monobulaa - Spooky-J
Dr. Know - Addison Groove & DJ Die
Divine - Jana Rush
Portofino 2 - Raymond Scott
Mercedes - Nochi
Nada queda - Zufu
Do I Look Like I Give A Shit - Desto
Mekong Vibe - Chuck Upbeat
RotasCadenas - Aggromance
Kocheua - Phynx